Bando C.R.E.A. 2022/2023 II edizione

La californiana Carolyn Carlson si definisce prima di tutto una nomade. Dalla Baia di San Francisco all’Università dello Utah, dalla compagnia di Alwin Nikolaïs a New York a quella di Anne Béranger in Francia, dal Balletto dell’Opera di Parigi al Teatrodanza La Fenice di Venezia, dal Théâtre de la Ville de Paris a Helsinki, dal Ballet Cullberg a La Cartoucherie di Parigi, dalla Biennale di Venezia a Roubaix, Carlson è una viaggiatrice instancabile, sempre alla ricerca di sviluppare e condividere il suo universo poetico. Arriva in Francia nel 1971, beneficiaria delle idee di Alwin Nikolaïs sul movimento, la composizione e l’insegnamento. L’anno seguente, con Rituel pour un rêve mort, scrive un manifesto poetico che definisce un approccio al suo lavoro a cui aderisce da allora: una danza fortemente orientata verso la filosofia e la spiritualità. La Carlson preferisce il termine “poesia visiva” a quello di “coreografia” per descrivere il suo lavoro. Per quattro decenni, Carlson ha avuto un’influenza e un successo significativi in molti paesi europei. Ha avuto un ruolo chiave nella nascita della danza contemporanea francese e italiana attraverso il GRTOP (teatro di ricerca al Balletto dell’Opera di Parigi e Teatrodanza alla Fenice. Ha creato più di 100 pezzi, molti dei quali sono pietre miliari nella storia della danza, tra cui Density 21.5, The Year of the Horse, Blue Lady, Steppe, Maa, Signes, Writings on Water e Inanna. Nel 2006, il suo lavoro è stato premiato dalla Biennale di Venezia con il primo Leone d’Oro assegnato a un coreografo. Fondatrice dell’Atelier de Paris-Carolyn Carlson alla Cartoucherie nel 1999, è stata artista associata al Théâtre National de Chaillot con la Carolyn Carlson Company dal 2014 al 2016. Nel 2017, oltre alla tournée del suo repertorio, la coreografa esplora nuove forme di creazioni: una mostra per i musei, un lungometraggio di danza per il cinema… Nel 2019 diventa cittadina francese e l’anno successivo viene eletta all’Accademia di Francia, nella sezione coreografia.

Sara Orselli inizia a studiare danza presso il Dance Gallery di Perugia, diretto da Valentina Romito e Rita Petrone. Prosegue la sua formazione dal 1999 al 2002 a Isola Danza, l’accademia della Biennale di Venezia allora diretta da Carolyn Carlson. Danza nelle seguenti creazioni della Carlson nella compagnia della Biennale: Parabola nel 1999, Light Bringers nel 2000, J. Beuys Song nel 2001. Nel 2003 si trasferisce a Parigi dove incontra il coreografo finlandese Juha Marsalo e con il quale danza Prologue d’une Scène d’amour, Scène d’amour, Perle e Parfum. Continua a far parte della compagnia di Carolyn Carlson con la quale danza Inanna, Water born, Eau, Present Memory, Mundus Imaginalis, Mandala, We Were Horses, Synchronicity, Now et Crossroads to Synchronicity. Nello stesso periodo è assistente di Carolyn Carlson nelle produzioni: Wash the Flowers a Lucerna (2005), Les Rêves de Karabine Klaxon (2006), If to leave is to remember (Monaco 2006) Woman in a room (solo per Diana Vishneva 2013), Pneuma per l’Opera nazionale di Bordeaux (2014) e la trasmissione di If to leave is to remember per l’Opera nazionale di Bordeaux (2015), l’Opera nazionale di Helsinki (2016), la scuola d’Arte Artez, Arnhem (2018), il Massimo di Palermo (2018), la trasmissione di Pneuma all’Opera nazionale di Helsinki (2018). Dal 2014 entra anche a far parte della compagnia Simona Bucci, con la quale danza Enter Lady Macbeth e successivamente con Adarte di F. Lettieri per Plastic People. Nel 2018 crea il solo Still There, prodotto e in collaborazione con la compagnia Simona Bucci.

Erion Kruja è un coreografo di origine albanese con base a Londra. Lavora sulla scena internazionale, dove gli vengono commissionati spettacoli di danza in vari ambiti. I suoi lavori spaziano dal teatrodanza alle performance immersive fino alla danza fisica puramente contemporanea. I suoi lavori sono crudi, audaci e impegnativi. I suoi ruvidi ritmi tribali derivano dal suo background di danza popolare albanese e contengono tutta la sua vitalità nel loro flusso. È un artista a tutto tondo che crea il disegno luci, i costumi e la colonna sonora di tutti i suoi spettacoli. Usa la sua esperienza di vita, cresciuto in una dittatura e vissuto per quasi metà della sua vita nei Paesi occidentali, per creare racconti che riguardano entrambi i mondi. Ambedue diversi eppure così simili. Attira il pubblico creando un mondo di immaginazione con luci e suoni intensi. La sua passione e la sua creatività lo rendono unico nel suo stile e nelle sue creazioni.

Marigia Maggipinto inizia la sua carriera professionale con il balletto nella compagnia della Fondazione Niccolò Piccinni (J. De Min/Roberto Fascilla). Nel 1985 partecipa al tour internazionale con la compagnia di danza contemporanea dei Danzatori Scalzi di Roma, partecipa nel film “Il Giovane Toscanini” di F. Zeffirelli. Studia a Roma con Viola Faber, Libby Ney (tecn. Limon) Andrè Peck, Roberta Garrison (tecn. Cunningham), Richard Haisma (Nikolais) Mudra (Bejart), Matt Mattox (Jazz) e Martha Graham. Partecipa alla creazione dello spettacolo di Giorgio Rossi (Sosta Palmizi/Carolyn Carlson) per il Festival di Polverigi. Studia con le tecniche di Jean Cebron (composizione/improvvisazione), Hans Zullig (tecn. Joss) alla Folkwang Hochschule di Essen (diretto da Pina Bausch). Membro della COMPAGNIA del TANZTHEATER PINA BAUSCH dal 1989 al 1999. Lavora con Emilia Romagna Teatro (ERT) alla creazione dello spettacolo diretto da Pippo Delbono, “Dopo la Battaglia”, vincitore del premio UBU come miglior spettacolo teatrale italiano del 2011. Conduce Workshop all’International Festival for contemporary dance al centro “Fabrik” di Potsdam. Berlino ( Maggio 2017) Performance di residenza coreografica con il patrocinio del comune di San Dona’ di Piave in collaborazione con MicroGround danza e Dance Haus Plus (Gennaio/Maggio 2018). Diventa docente di teatrodanza all’Accademia Susanna Beltrami e all’Accademia Kataklo’ di Giulia Staccioli (Ottobre 2018/2019). Workshop in occasione della mostra dedicata a Pina Bausch al museo Madre di Napoli a cura della Fondazione “Donna Regina e festival di Napoli in collaborazione con la Fondazione Pina Bausch (Dicembre, Gennaio 2019/2020).

Melania Olcina è una performer, coreografa e videoartista. Ha conseguito una laurea in Storia dell’Arte presso l’Università di Madrid (2009) e un diploma di Bachelor in Danza Contemporanea presso il Conservatorio Reale di Danza Mariemma, RCPD (2008). Inoltre, ha recentemente ottenuto un Master of Arts in Thought and Contemporary Creative Performance da FUESCYL, Valladolid (2021). Come interprete, Melania ha ottenuto numerosi premi e borse di studio in diversi festival di danza, come il Festival internazionale di danza di Vienna “Impulstanz” (2009), Università Carlo III di Madrid (2009), XXIII Concorso coreografico di Madrid (2008), XXII Concorso coreografico di Madrid (2007), Concorso internazionale di arti e spettacolo ADAE (2008); e Festival di danza Alcala de Henares (2005). Dal 2010 Melania lavora con Antonio Ruiz (Premio Ojo Crítico nel 2013 e Premio Nazionale di Creazione nel 2018). Come coreografa crea brevi pezzi su richiesta, come Solos Orgánicos (2008) e Tengo la ambición de una Hormiga (2015). Quest’ultimo è stato creato per il 75° Gala della RCPD. Gala del RCPD Mariemma. Dal 2013 collabora con la Sharon Fridman Company, dove combina il suo lavoro di performer con quello di come performer con il suo lavoro di assistente alla regia in molteplici progetti.

German Jauregui è un coreografo, danzatore e insegnante con sede a Bruxelles. Dal 2021 collabora con la compagnia Oester diretta da Aida Gabriels, danza e coreografa il lavoro “Dance of the seven veils”(2021). Attualmente è impegnato nelle coreografie dello spettacolo “The wild stage” che debutterà nel settembre 2022. Nel 1998 entra a far parte della compagnia Ultima Vez/Wim Vandekeybus, dove lavora come danzatore per più di 10 anni, nella creazione e tournée di 8 lavori. Dal 2015, lavora come assistente al movimento e direttore delle prove con la stessa compagnia. Nel 2007, inizia a sviluppare il proprio lavoro con la creazione delle performances “Isaac” (2007), “Sunset on Mars” (2009), “Confession” (2013), e insieme alla coreografa Antia Diaz, crea “Isaac y Diola”(2016) e “Rassemblement” (2019). Come coreografo indipendente crea i pezzi “Testamento” (2010) per il Festival EINCE di Guadalajara (Messico), “Esbozo” (2010) per il Centro de las Artes di San Luis de Potosí (Messico), “Tres silencios”(2011) per la compagnia Date Danza di Granada (Spagna), “Albatross” (2016) per il collettivo 605 di Vancouver (Canada). Ha inoltre collaborato con LoïcTouze, Idoia Zabaleta/Moare danza, Side-Show e Seppe Baeyens. Parallelamente, insegna workshop a livello internazionale.

Nicola inizia lo studio della danza a Brindisi (Italia). Dopo aver frequentato il ‘Corso di perfezionamento per giovani danzatori’ presso il CRD Aterballetto diretto da Mauro Bigonzetti, collabora e prende parte di alcune delle più’ prestigiose compagnie di danza del panorama internazionale come Akram Khan Company, Emio Greco/Pc, Gregory Maquoma, Tom Dale, The Featherstonehaugh, Shobana Jeyasing Dance Company, Mavin Khoo Dance Company, Zfin Malta Dance Ensemble.
Nel 2013 entra presso la compagnia Zfin Malta Dance Ensemble come direttore prove e riceve il diploma di insegnante della metodologia Double Skin Double Mind presso la compagnia ICK Amsterdam. Nel 2018 assume il ruolo di direttore prove e assistente coreografo presso Akram Khan Dance Company. Negli anni Nicola ha l’opportunita’ di presentare il proprio lavoro coreografico presso vari Teatri in Inghlterra, Olanda, Italia e Ungheria.