Corpi Uscenti

1-2-3-4 Luglio 2021
Perugia, Complesso Sant’Anna

Corpi Uscenti è un festival di danza, incontri con artisti, masterclass e proiezioni di film che si svolge a Perugia dal 2012.

La sua mission è quella di coniugare performance contemporanee in un luogo non convenzionale e di grande bellezza come il complesso S. Anna di Perugia.

Dal 2018 il festival entra nella programmazione di HOME, residenza di danza per Artisti nei Territori e diviene il momento in cui presentare gli artisti e i progetti scelti ogni anno per le residenze. Gli spettacoli adatti a un pubblico eterogeneo, di diverse fasce d’età, sono accuratamente scelti per rispondere alle diverse esigenze e gusti del pubblico in grado di accogliere ed avvicinare anche chi non ha familiarità con i linguaggi del corpo e il contemporaneo in generale.

Clicca qui per scaricare il programma

Compagnia Abbondanza/Bertoni
Hyenas – Forme di Minotauri contemporanei

Ore 21.30
Hyenas è un ballo in maschera. Cinque personaggi arrivano sul palcoscenico di un teatro. Agiscono ciclicamente una presentazione, una preparazione, un ballo. Attraverso successivi smascheramenti evocano dei quadri generazionali anche legati al mondo giovanile contemporaneo esprimendo così le diverse modalità del loro essere: da una parte l’uniformità “global” del gregge e il suo bisogno di contatto col tribale, l’archetipo e il mito; dall’altra il violento e solitario ghigno della iena.

Roberto Castello/Aldes
MBIRA – Concerto di musica, danza e parola per piazze e teatri

Ore 20.30
Mbira è una parola che offre un pretesto ideale per parlare di Africa e per mettere in evidenza quanto poco, colpevolmente, se ne sappia, nella convinzione che il gesto più sovversivo oggi sia quello di ricordare che, prima di affermare certezze, in generale sarebbe saggio conoscere l’argomento di cui si parla. Il teatro borghese nasce per i teatri, la musica pop per gli stadi. Progetti come Mbira nascono invece per tutti quei posti in cui c’è voglia e bisogno di distrarsi, divertirsi e stare bene senza necessariamente smettere di pensare o di porsi domande sul proprio ruolo e sul proprio rapporto con gli altri.

Concept e Coreografia: Livia Massarelli e Anna Borini
Interpreti: Livia Massarelli & Anna Borini
Musica: Maurizio Massarelli
Costumi & Scenografia: Livia Massarelli e Anna Borini

Sorella Mia è un viaggio esplorativo nel profondo, intenso, mutevole ed a volte contraddittorio rapporto tra sorelle, un’indagine sul significato più intimo di sorellanza, di legame imprescindibile ed eterno. Ispirato alle figure tragiche di Antigone ed Ismene dell’Antigone di Sofocle e all’esperienza autobiografica delle due autrici, Sorella Mia è un interrogarsi sul come il corpo possa essere veicolo di un legame di sorellanza e come questo esista, sopravviva e si trasformi nella sua natura dinamica e mutevole, fatta simultaneamente di estrema vicinanza e lontananza.

Concept, coreografia e performance: Michael Incarbone
Assistenza drammaturgica: Erica Bravini
Musica: Ludovica Manzo
Con il sostegno di NINA

La Trenodia è l’antico lamento funebre greco, sopravvissuto in alcune remote aree del sud Italia. Essa celebra, con le lacrime, il passaggio dalla vita alla morte, la perdita, l’invisibile. Tenta di curarne le ferite, esorcizzando il dolore. La celebrazione della morte diventa così celebrazione della vita, in un unico movimento circolare che lega inizio e fine, che confonde i limiti della vita terrena. Trenodia è un rituale performativo, di celebrazione del movimento che tutto connette tra le epoche, tra le terre lontane.

Coreografia di Adriano Bolognino
Danza: Rosaria Di Maro
Produzione: Cornelia

Capricho, ispirato alla raccolta dei Capricci di Francisco Goya, è la messa in scena di un personaggio fantastico mosso dalle paure e dai desideri della mente. Una danza spontanea creata dalla fantasia e successivamente definita dalla ragione.

Ore 21.30
Proiezione del film “Maguy Marin – L’urgence d’agir” di David Mambouch (Francia, 2018, 105’)

In collaborazione con la Rassegna CinemaèDanza
CinemaèDanza è un progetto di Sosta Palmizi a cura di Silvia Taborelli e Raffaella Giordano. Realizzato con il contributo di Fondazione CR Firenze, Regione Toscana e Ministero della Cultura

Da oltre 35 anni, Maguy Marin si è affermata come una coreografa importante ed essenziale sulla scena mondiale. Figlia di immigrati spagnoli, il suo lavoro è un pugno gioioso e furioso di fronte alla barbarie. La sua carriera e le sue posizioni politiche portano ad audacia, coraggio, combattimento. Nel 1981, il suo flagship show, May B, sconvolse tutto ciò che era pensato per la danza. Un’esplosione il cui eco non ha finito di risuonare. Il viaggio della coreografa Maguy Marin, un vasto movimento di corpi e cuori, un’avventura del nostro tempo, immortalata e trasmessa a sua volta dall’immagine del cinema.

Spellbound Contemporary Ballet
Unknown woman (solo)

Ore 20.30
Coreografia Mauro Astolfi
Interprete Maria Cossu
Assistente alla Coreografia
Alessandra Chirulli
Disegno Luci Marco Policastro
Realizzazione Costume
Anna Coluccia
Musiche AAVV

Ore 20.30
“Unknown Woman è un racconto serio ed immaginario, è un raccoglitore di memorie e di pensieri di quello che è accaduto con un’artista importante in 20 anni di collaborazione e di condivisione. Io e lei abituati a raccontarci alcune cose segrete attraverso dei movimenti, dei portatori sani di verità… Forse ci siamo capiti solo in una sala prove e sul palcoscenico di un teatro, ma come si fa a capire un’artista? Non so dove finisce l’immaginazione e quanto invece ho imparato da lei in questi 20 anni. Da sconosciuti siamo ancora in sala, ci osserviamo, ci regaliamo e ci rubiamo cose, ma ci conosciamo bene e per questo camminiamo ancora insieme”. (Mauro Astolfi)

Spellbound Contemporary Ballet
Yes, of course it hurts

A seguire

Coreografia e regia Mauro Astolfi
Musiche AAVV

Una produzione Spellbound con il Contributo del Ministero per i Beni Culturali e per il Turismo

“Yes, of course it hurts” nasce da una forte impressione avuta dalla lettura della meravigliosa omonima poesia di Karin Boye, una riflessione profonda e acuta sulla necessità del dolore nella nostra vita come momento di trasmutazione e di comprensione della inevitabilità dello stesso. Un dolore che già ci accompagnava, ma che non bisogna temere, perché è in quel momento, quando ci si libera dalla paura del dolore…..che creiamo il nostro mondo.

10.00 – 12.00
Masterclass

Masterclass per danzatori
con Michael Incarbone

Max 15 partecipanti
Michael Incarbone danzatore, performer, coreografo. Si forma presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, diplomandosi in Danza Contemporanea con il massimo dei voti. Attualmente collabora con Dance-as-design di Georgia Tegou e Michalis Theophanous, nella produzione “Reverie” (2019/2020), e con DNA Dance Company di Elisa Pagani. Partecipa all’edizione 2020 di Nuove Traiettorie XL-percorsi di formazione per giovani autori, l’azione Network Anticorpi XL. È parte dell’Unità Siciliana Continuità Artistiche nel progetto “Franco Delivery Show” dello Spazio Franco di Palermo. Come autore realizza “IN SITE OUT”, “Meta-Morphing” , “Go Ask Alice” short-movie vincitore del Premio Roma Danza 2020, “About a Revolution” performance urbana selezionata alla Vetrina della Giovane Danza d’Autore del Network Anticorpi XL.

15.00 – 17.00
Laboratorio dedicato alle donne

Sorella Mia:
parole a contatto, dalla creazione all’azione

Max 15 partecipanti
Le autrici Anna Borini e Livia Massarelli, aprono le porte del loro mondo creativo all’universo femminile : ragazze e donne di età compresa tra i 18 e i 100 anni, non necessariamente danzatrici, sono invitate a prendere parte al laboratorio Sorella Mia: parole a contatto.
Un viaggio all’interno del legame di sorellanza , di vicinanza, di lontananza, e di solidarietà. Le partecipanti verranno guidate in un viaggio creativo che attraverserà il mondo dell’improvvisazione corporea, del dialogo verbale e della letteratura.

17.00 – 19.00
Porte aperte

Capricho
di Adriano Bolognino

Max 20 partecipanti
“Capricho è la messa in scena di un personaggio fantastico mosso esclusivamente dalla fantasia. Mi piacerebbe avervi dalla mia parte, per immaginare insieme come questo bizzarro mostro possa prendere vita.
Vi invito ad essere quindi dalla parte di chi crea e non di chi danza, per provare la magia di vedere quello che si immagina trasferirsi dalla vostra mente a un altro corpo.”