Venerdì 21 luglio h 18:30
Sala Sant’Anna

Amoebas

produzione Dance Gallery con il sostegno di Home Centro di Creazione Coreografica/Perugia 2022  La MaMa Umbria International

Idea e direzione: Elia Pangaro
Coreografia, creazione & performance:
Elia Pangaro & Alexander de Vries (DARLINGBUDS )
Music research Roberto Lagerman a.k.a. Crowse
Disegno del suono e live performance Daniel Munarriz Senosian
Costumi: Gabriela Lotaif

Amoebas è una performance per la costruzione dell’identità e un’introspezione su come e cosa formi la nostra identificazione. La parola “ameba” assume un significato dualistico. Da un lato c’è l’aggettivo usato per descrivere una persona che non mostra personalità, intraprendenza o passione. Uno stato di insensatezza apparentemente senza scopo. Dall’altro lato c’è il nome dell’organismo unicellulare la cui peculiarità è la trasformazione, non avere mai la stessa forma (dal greco antico ἀμοιβή, cambiamento, trasformazione). Un altro argomento di studio alla base del pezzo è il processo di sviluppo dell’identità nel contesto sociale. Un processo che attraversa 4 fasi: identificazione, individuazione, imitazione e interiorizzazione.

Venerdì 21 luglio h 19:30
Sala Sant’Anna

Hansel e Gretel Alteration

produzione Centro Produzione Nazionale DANCEHAUSpiù, con il sostegno di Scenario Pubblico e Associazione Insieme Arte
coreografie VIDAVÈ
interpreti Fabio Cavallo, Noemi Dalla Vecchia, Matteo Vignali
composizione audio Matteo Vignali
costumi Francesca Messori
ombre Grimm Twins (Ayumi Makita & Barbara Lachi)
scenografia VIDAVÈ
disegno luci Matteo Bittante

Alterando la struttura narrativa della celebre fiaba dei fratelli Grimm, l’opera si concentra sul concetto di famiglia liquida e sulle relative difficoltà che essa provoca nei rapporti tra adulto e adolescente. Tre danzatori animano un ambiente fiabesco ma al tempo stesso freddo e minimale, dove continuano a rimbombare delle voci che ricordano come flashback dei dialoghi passati. Lallazioni prima, poi voci stile r&b, questi canti sostengono la linea drammaturgica dell’intera creazione mentre si alterano i rapporti di una famiglia dove i suoi membri continuano a non comprendersi. I ruoli del genitore e del figlio sono fortemente manipolati da un ricorrente individualismo che prevale nei loro confronti, che invece di portare chiarezza intesse una lunga storia di scontri e allontanamenti, anche tra i due fratelli Giannino e Greta. Nell’alternarsi di luce ed ombra, distanza e contatto, un’entità oscura approfitta di questa liquidità familiare, intervenendo con forza ed autorità. Avrà la capacità di trasformare la famiglia e il suo ambiente quotidiano in materia ancor più fredda e disanimata, color argento come l’innovazione, il prestigio ed il cambiamento sempre più veloce di una modernità, a cui nessuno sembra possa più opporsi.

Venerdì 21 luglio h 21:30
Chiostro Sant’Anna

Rua da Saudade

produzione Cornelia, Torino Danza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Orsolina28, Fondazione I Teatri Reggio Emilia\ Festival Aperto
di Adriano Bolognino
interpreti Rosaria Di Maro, Noemi Caricchia, Giorgia Longo, Roberta Fanzini
costumi Tns Brand
dramaturg Gregor Acuna-Pohl
testi a cura di Rosa Coppola
supporto musicale Mirko Ingrao

Saudade è un nodo stretto attorno al passato, una costola del presente. Saudade è guardare avanti, verso ciò che ancora non esiste o che forse non esisterà mai. E così sentire la vita con tutti i pori della pelle, imparare a dare il giusto valore a tutto ciò che ci circonda. Saudade è un’altalena. Un’atmosfera, uno stato d’animo, dipinta dall’infinita potenza delle immagini. Studiando come questo sentimento ha trovato espressione, ho approfondito la poetica di

…”Con questo lavoro ho voluto sperimentare un particolare sentire che può essere attraversato da soli e in compagnia. Una creazione che ha all’interno mancanza e desiderio. Strazio e tenerezza.”