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MECHANE´
MARIELLA CELIA E IVAN MACERA

La ricerca mette a fuoco la relazione tra intelligenza artificiale (IA) e linguaggio del corpo, con particolare attenzione verso la tendenza alla dis-incarnazione e de-somatizzazione dell’esperienza. MECHANÈ era una sorta di gru usata nel teatro greco per sollevare in aria gli attori, simulandone il volo. Per questo motivo, la mechanè era spesso funzionale a rappresentare l’intervento di un dio sulla scena, da cui l’espressione latina Deus ex machina (“Dio dalla macchina”). L’intento è rendere la scena una sorta di laboratorio tecnologico il cui elemento centrale è il corpo. A manovrare l’andamento degli eventi è un musicista che attiva e disattiva i diversi dispositivi sonori, con cui il corpo della performer si relaziona. La creazione prevede una collaborazione tra Mariella Celia (ideazione, cura della regia e del movimento di scena, performer), Ivan Macera (ideazione, suono e installazioni sonore, performer), Monica Pennazzi (architetture visive).

Di e con: Mariella Celia e Ivan Macera

VACUUM. La conquista del vuoto
Ilenia Romano

“Vacuum. La conquista del vuoto” è un assolo che prende ispirazione dalle mutevoli sfumature del personaggio mitico di Elena di Troia (senza mai svelarla in modo descrittivo) per tracciare una complessa anatomia del femminino. Elena è una donna “irregolare”, contraddittoria, moderna e sorprendente in un mondo prevalentemente fallocentrico. Suscita sentimenti diversi: amore, attrazione, odio, condanna, comprensione. Il progetto è un’ode a chi oggi non ha la forza di far cantare la propria voce, a chi non si sente mai a casa, a chi fluttua come presenza evanescente in costante vuoto da riempire, a chi cerca il vero Sé e una sua collocazione nelle relazioni che costellano la vita, a chi resta fantasma di sé stesso nonostante l’immane sforzo di affermazione.

Concept: Coreografia, Danza: Ilenia Romano

SUL SILENZIO
Cecilia Ventriglia e Davide Calvaresi

Il tema del Silenzio abbraccia una vasta gamma di contesti, dalle discipline del silenzio, al silenzio e la morte, alle politiche del silenzio fino alle forme di silenzio nelle conversazioni, la ricerca artistica si sofferma sul silenzio nella socialità. Massimo Baldini, in “Elogio del Silenzio e della parola”, afferma che la causa principale del malessere e della confusione sociale e linguistica è l’aver disimparato il silenzio. Inquinamento ambientale, inquinamento acustico, ma anche e soprattutto inquinamento linguistico. La loro indagine è partita dall’incontro con la gente. Hanno intervistato persone fermate per strada, Persone di varie età. Abbiamo parlato con loro di silenzio ed in molti casi abbiamo sperimentato la possibilità di stare insieme in silenzio. Durante la residenza hanno incontrato tre gruppi diversi per fasce età, dagli 8 anni ai 65 anni, studenti dei corsi di danza all’interno di Dance Gallery.

di e con Cecilia Ventriglia e Davide Calvaresi

VARIAZIONE #2 ELOGIO DELLA GENTILEZZA
Lorenzo De Simone

Viviamo in un mondo gremito di rabbia, aggressività, violenza, con una comunicazione che tende sempre di più alla sopraffazione e prevaricazione. Quali sono i valori davvero importanti per l’essere umano? Per la sua sopravvivenza? Uno di questi, per me, è la gentilezza. La si può paragonare a un sorriso, a una carezza, al dire “grazie”, al tendere una mano, a usare toni pacati… Ma cos’è? Perché è così importante? Quali benefici apporta? Uno ricerca-conferenza che attraversa 41 foto messe in una sequenza scientificamente testata; un crescendo in cui il corpo verrà attraversato dalla percezione visiva di immagini gentili: un corpo che si muove tra teorie, concetti e dati; un corpo che si mette a disposizione della scienza; un relatore che si sottrae alle parole per divulgare immagini, parole e sensazioni sulla gentilezza; un relatore che si fa specchio di un immaginario sociale sul concetto di gentilezza, per sollecitare gli animi e smuovere le coscienze. Durante al prima residenza Lorenzo ha incontrato due gruppi di persone che fanno capo al CSG del Comune di Perugia, sia italiani, sia non, con cui ha potuto dialogare e sperimentare diversi temi legati alla sua ricerca.

Un progetto di: Lorenzo De Simone
Perfomer/Danza: Lorenzo De Simone
Consulenza artistica: Giselda Ranieri

THE SOIL IS FALLING OVER MY HEAD
Dehors/Audela

Progetto di ricerca coreografica aperto alla cittadinanza basato su un’attività laboratoriale in cui si condividono alcuni strumenti di ricerca corporea basati sulla riconnessione con il respiro, la percezione dello spazio interno, la consistenza degli organi e il loro peso, il concetto di oscillazione e risonanza tra i corpi. Attraverso una serie di semplici azioni si entra in contatto con una sfera sottile della percezione. Il 29 e 30 Aprile 2023 saranno organizzate due giornate di laboratorio che saranno occasione di scambio rispetto ai materiali emersi durante le ricerche sul territorio del quartiere Borgobello messe in atto dalla compagnia. Il laboratorio è rivolto sia a performer e danzatori sia ad amatori e persone interessate a progetti di comunità.

di Elisa Turco Liveri e Salvatore Insana

ZETA COME GLI ULTIMI
Federica Loredan e Lorenzo Zuliani
Progetto selezionato attraverso il Bando Mondi Immaginari ( in collaborazione con C.U.R.A/Microteatro)

La ricerca si incentra sugli stereotipi legati all’età e la distanza tra le generazioni, trattando temi quali la percezione del futuro e le possibilità socio-lavorative che esso prospetta. Come possono comunicare tra loro le generazioni che hanno vissuto o stanno vivendo esperienze di vita così differenti? Cosa c’è alla base della maturazione di un’esperienza? Quali sono le differenze che il sistema, in continua crescita, ha causato nel susseguirsi delle generazioni? La ricerca vuole essere multidisciplinare, intrecciando i linguaggi di una danza iconica e in continua evoluzione come la street dance, il teatro fisico, la parola e il rap, ritmi e grooves campionati quanto prodotti live attraverso la body music.

di Federica Loredan e Lorenzo Zuliani

SWOLLEN BODIES
Matteo Marchesi / Federica Tardito – Zebra Cultural Zoo/Kado

Partendo dalle precedenti esperienze artistiche, esplorando la vicinanza con corpi non convenzionali, il ridicolo, il gioco, la comunicazione della prossemica e della presenza che porta uno status di danza come un attivatore di una espressione che condiziona l’ambiente, questo progetto performativo vuole esplorare e andare a fondo dell’esperienza della libertà e del potere attraverso il corpo: che cos’è il potere? da cosa lo percepiamo? Che cosa serve per creare un luogo dove si possa manifestare questa qualità che riempie i corpi senza danneggiare chi ci è accanto? Come ci comportiamo mentre siamo osservati mentre lasciamo che emerga l’espressione di questa qualità?

A TALE FOR THE ROOTLESS
Teresa Noronha Feio

Progetto coreografico transdisciplinare ideato dalla danzatrice Teresa Noronha Feio, che indaga nuovi codici coreografici a partire dal concetto di eredità culturale, inteso come il patrimonio storico, linguistico e paesaggistico. La performer permette a se stessa di ricordare sfumature della sua eredità per ricostruirne profumi dell’Oceano e del Sud e mettere in evidenza una traduzione estetica, fantasiosa e meticcia degli archivi familiari. In collaborazione con Elena Cobez (perfume designer) e Alessandra Bossa (music composer) Teresa ambisce alla costruzione di un evento sinestetico, dove il profumo e la sonorità delle lingue possano svelare alcuni ricordi, incorporati in una danza totalizzante.

di e con Teresa Noronha Feio 

SOMEWHERE
Ilenia Romano e Lucia Guarino

Il progetto artistico si basa su un processo drammaturgico dove i corpi possano creare livelli di percezione diversi, tra il reale e l’immaginario, e disegnare così spazi comuni, concreti, sospesi, bui, luminosi, porosi, spazi dove poter far affiorare la propria identità, presenza, memoria. Vorremmo indagare il movimento all’interno di una traiettoria di ricerca coreografica focalizzata sulla struttura e tecnologia del corpo, sulla sua permeabilità e capacità di trasformare se stesso, la propria densità materica, lo spazio in cui vibra a diverse frequenze.

di e con Ilenia Romano e Lucia Guarino

SE DOMANI
Elisa Sbaragli

In Se domani la crisi diventa corpo, suono e movimento. Ci sono due corpi in scena immersi in uno spazio a un passo dal crollo. Uno spazio indefinito che, nel nostro immaginario, attimo dopo attimo continua a sgretolarsi. Questi due corpi continuano ad avanzare, scorrono in avanti come la nostra vita, percorrono lo spazio come su due binari. Il loro corpo si spoglia lentamente delle loro sicurezze, la crisi che li circonda diventa anche la loro personale: crea energia, riempie lo spazio e rompendo i binari offre dei punti d’incontro tra i due individui. Nell’avanzare, riempiranno lo spazio tra di loro o il loro spazio scomparirà con loro alla fine della corsa? Volteranno gli sguardi? O tenderanno una mano? Due movimenti perturbanti nel tentativo di riconfigurarsi e riconfigurare anche a un passo dalla fine.

di Elisa Sbaragli con Lorenzo De Simone e Alice Raffaelli

Laboratorio gratuito con Il collettivo Dehors/Audela
all’interno della residenza “The soil is falling over my head”.

Sabato 29 aprile h. 15 _18
Domenica 30 aprile 10 _ 13
Presso Studio Dance Gallery in collaborazione con Associazione Borgobello.

Durante il lab si condivideranno alcuni strumenti di ricerca corporea basati sulla riconnessione con il respiro, la percezione dello spazio interno, la consistenza degli organi e il loro peso, il concetto di oscillazione e risonanza tra i corpi. Attraverso una serie di semplici azioni si entrerà in contatto con una sfera sottile della percezione. Inoltre le due giornate saranno anche occasione di scambio rispetto ai materiali emersi durante le ricerche sul territorio del quartiere Borgobello realizzate dalla compagnia durante la residenza creativa di “The soil is falling over my head”, dal 24 al 30 aprile che proseguirà nella settimana dal 30 giugno al 6 luglio e si concluderà con una restituzione pubblica il giorno 6 luglio.

Il laboratorio è rivolto sia a performer e danzatori sia ad amatori e persone interessate a progetti di comunità. E’ necessaria la disponibilità per entrambi i periodi.

Sabato 29 ore 15:00 – 18:00 e domenica 30 aprile ore 10:00 -13:00
da venerdì 30 giugno a giovedì 6 luglio

Per info e iscrizioni info@dancegallery.it o  contattare il numero – 338 234 5901

progetto collettivo Dehors/Audela
in collaborazione con Associazione Borgobello

Laboratorio gratuito – Zeta come gli ultimi
di Federica Loredan/Mondi Immaginari 2023

La musica rap è il genere musicale del momento, l’unico che è stato capace di dare alle ultime generazioni un canale espressivo così efficace da agganciare i giovani di tutto il mondo.

Genere nato a New York nel 1973, perfetta unione tra background culturale ed innovazione generazionale sia dal punto di vista musicale che da quello lirico. Il laboratorio sarà innanzi tutto il campo per sondare e trovare l’espressione di questa libertà attraverso diverse pratiche, che passeranno comunque dal corpo

A CHI SI RIVOLGE:
Ragazzi e ragazze dai 15 ai 25 anni, senza limiti di genere, esperienze pregresse e provenienza.

CONTENUTI:

• pratiche di gruppo finalizzate alla consapevolezza corporea, fiducia, coesione, ascolto attraverso tutti i sensi e tramite diverse tecniche.
• esercizi ritmici (BODY MUSIC, VOCE, MOVIMENTO con particolare attenzione al GESTO, come vocabolario quotidiano poetico su cui si fonda la nostra espressività)
• breve introduzione alle strutture classiche della musica Rap
• esercizi di scrittura creativa

DOVE:
DANCE GALLERY, via Roma 15 – Perugia

QUANDO:
Sabato 6 maggio ore 15.00 – 18.00
Domenica 07 maggio ore 10.00 – 13.00